边缘
剖之斑璘具五色，他山之石皆卑凡。——〔清〕朱彝尊《寿山石歌》
星期二的中午，秋雨细细密密地下着。雨水敲打着地面，却没能拦住福兴特艺城里那场按时开张的寿山石集市。湿润的空气里，石头的光泽显得格外温润。福建省工艺美术大师程由军从三楼的石雕工作室下来，陪着外地来的朋友，慢慢踱进这片并不喧哗却暗流涌动的石市。
摊位上，多是未经雕琢的原石，也夹杂着少量已经开好的料子。价格浮动极大，从几百元到几十万元不等。买家手持强光手电，一块块照过去，光束在石皮间游走，像是在与石头对话。价钱谈妥的瞬间，连当事人自己也说不清楚，究竟是多年经验在起作用，还是运气恰好眷顾了这一刻。
原石交易，总伴随着传奇。程由军一边走，一边给朋友讲起寿山乡的旧事。有人曾花数千元，收了一堆看似普通的牛蛋石。石皮厚实、其貌不扬，本不被寄予厚望，谁料剥开之后，竟藏着一块硕大的田黄石。此石几经转手，身价直上千万元。从那以后，市面上的牛蛋石几乎都被敲出一个小小的“露心口”，像是统一的标记——卖家要亲眼确认不是田黄，才能安心出手。
雨丝未歇，石市却依旧人来人往。这里没有标价，也听不到吆喝声。买卖双方低声议价，语气克制而笃定，一旦成交，便不退不换。程由军在摊位前走走停停，随手拿起石料，语气像是在介绍老朋友：“这是善伯石里的‘花生糕’。”“这块半透明，冰裂纹里沁着朱砂色，是高山石。”“你看这萝卜丝纹，多清楚，是荔枝石。”
这样的石市，福州城里有十几处。哪一天、哪一处开张，都有约定俗成的规矩，每次只热闹两三个小时。熟客们心里早有目标，到了便直奔相熟的摊位，三言两语，干脆利落。
然而，石料本身只是一块沉默的存在。真正让它有了生命的，是艺人手中的刻刀。福州先民在四千多年前便开始使用寿山石，但真正将它作为雕刻材料，则要等到一千五百多年前的南北朝。
刻印章、雕摆件、做文创，各有门径。圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕，浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕，看似繁复，实则都是“做减法”的艺术。艺人端详石料，脑中迅速勾勒轮廓：哪里是人物，哪里可安放山水禽兽。然而石性不匀，一刀下去，常有不可预料的崩解，设计只能随形调整。刀锋与石质的博弈，既暗藏风险，也激发灵感。有时，成品与最初的草稿已判若两物——原想刻灵鹿衔枝，最终却成了青鸾振翅，意外反而成就妙趣。
当然，也有失手的时候。设计一改再改，石料被削成废石，令人惋惜。但高手往往能在废料中再生奇迹。中国工艺美术大师冯久和，曾从废石堆里拣回一块黑白相间、夹杂砂质的老岭石。他去掉粗砂，用黑色部分刻松树与水牛，再以少量白石雕出立于牛背的白鹭，一幅静谧的田园图景，就这样从“废料”中生长出来。
寿山石的魅力，并不止于交易与雕刻。赏石、藏石，更让它融入日常。福建省工艺美术大师陈为新在澳门路开设印钮艺术馆，敏锐地捕捉到年轻人对中式美学的热情。他用文创为寿山石卸下“高冷”的外衣：漆画作底，石雕为景，柳枝轻扬，牧童骑牛，一件壁挂，价位亲切却韵味十足。香器、印盒、茶杯包装盒里嵌入寿山石元素，让人忍不住惊叹——原来寿山石还能这样“玩”。
收藏的世界里，奇缘也常悄然发生。陈为新曾在日本大阪购得一方高山石印章，印钮雕的是胡人训狮，漳浦工风格鲜明。后来，一位河北石家庄的卖家发来图片，竟出现一方一模一样的印章。细细比对，竟真是一对。三百多岁的石雕，一个漂泊日本，一个辗转北方，最终在福州重逢，仿佛冥冥之中的安排。福州，果然是福地。
若你初到此地，对寿山石久闻其名却未曾相识，不妨走一趟晋安区寿山乡的中国寿山石馆。从石头的生成、分类，到百余种原石实物，再到宋元以来的雕刻珍品，脉络清晰，一目了然。
看过这些，或许你便能理解，小小一方寿山石，何以承载福州人的地域美学与身份认同。把玩玉石，行话叫“盘”。案头一石无言，却静候有缘人。盘一盘纹理，触摸岁月的履痕；盘一盘刀工，体会艺人的心意；再盘一盘寓意寄托，那里面，藏着时代的审美密码，也藏着生活的温度。
