《平话》
漆器就像一只会「成长」的器物很多人不知道，福州被称为「中国漆都」，其漆器制作技艺被列入国家级非物质文化遗产。历史上，福州漆工聚落依托闽江流域的漆树资源，形成了完整的产业链。我们写了很多年的大漆，也尝试跟不同的大漆艺术家合作，推出大漆产品，结果总是差强人意。这是我们最新的一次尝试！
漆器工艺在福州落地生根，可追溯至南宋时期。当北方战乱频仍，大批工匠南迁，将漆艺精髓带入闽地。福州温暖湿润的气候特别适合大漆的干燥与固化，闽江流域丰富的漆树资源更为这门手艺提供了物质基础。明清两代，福州漆器迎来鼎盛，特别是沈绍安家族创新「脱胎」技法，使漆器既轻巧又坚固，从此福州漆器名扬天下。
在福州的漆器作坊里，时间呈现出另一种流速。一件漆器的诞生，需要经历数十道工序，耗时短则数月，长则数年。漆匠们与这种从漆树采集的奇特液体相处，必须学会等待——等待大漆自然干燥，等待层层累积的漆膜达到理想厚度，等待镶嵌的蛋壳或螺钿与漆面完美融合。这种缓慢的创作节奏，在追求效率的现代社会中显得尤为珍贵。
福州漆器最动人的特质在于其「漆语」——大漆这种材料特有的表达方式。经过打磨推光后的漆面，会呈现出一种深邃的光泽，仿佛能吸收光线又在内部流转。匠人们运用「剔犀」「剔红」等技法，在层层朱漆或黑漆上雕刻出繁复纹样；或采用「晕金」工艺，使金箔与漆面自然过渡；更有将蛋壳压碎镶嵌的「蛋壳漆」，创造出类似瓷器的开片效果。这些技法使福州漆器既有青铜器的庄重，又有瓷器的温润，还兼具织物的细腻。
当代福州漆艺正经历着传统的创造性转化。一些匠人开始将漆艺与现代设计结合，创作出符合当代审美的茶具、首饰甚至家具；另一些则探索漆材料的极限，将其与金属、玻璃等异质材料结合。尤为可贵的是，年轻一代漆艺家既尊重传统工序，又不被其束缚，他们尝试用大漆表现当代生活体验，使这门古老技艺焕发新生。
在机械化生产普及的今天，福州漆器以其不可复制的手工质感提醒我们：真正的奢侈品不是标价的高低，而是时间与心血的凝结。每一件漆器都是一段可见的时间，记录着匠人与材料对话的过程，也延续着中国人对器物之美的独特理解。当手指抚过那温润的漆面，我们触摸的不仅是空间上的纹理，更是一段被凝固的时间。好的漆器会随着使用逐渐形成独特的包浆，颜色愈发深沉，光泽更加内敛。家里有漆器，就像养了一只会「成长」的器物。它不张扬，但每次目光掠过，手指触碰，都能感受到一种静谧的、与时光共处的愉悦。
