手工彩绘玻璃，由福建杰瑞堂集团有限公司在南后街百年手绘玻璃技艺基础上传承发展而来。其工艺主要是以玻璃为载体，运用矿物釉料和画笔、刻刀、毛刷、针筒、花嘴、净布等材料工具，在恒温恒湿无尘环境下，根据彩绘主题，在玻璃胎体上手工逐笔进行配色、立线、上色等绘制。2000多个色号的矿物颜料通过画师娴熟的手绘技法，随着气温湿度逐渐产生极其丰富的层次感，绘制过程中自然流淌的渐变色具有螺钿般的肌理感，山、水、石、花朵、树木的脉络与纹路、质地与凹凸，栩栩如生。
手工彩绘玻璃技艺源于清光绪年间。当时在三坊七巷内,以永嘉玻璃店为代表的多家彩绘玻璃店，是福州城内最早的一批彩绘玻璃店，产量曾经达到全国最大规模。然而，由于历史变更、市场需求等多方面因素，此技艺随着历史变迁逐渐消失在我们的视野中。在福州三坊七巷塔巷37号古厝里，藏着一个网红“彩绘玻璃博物馆”。推门而入，浓浓中国风的彩绘玻璃让人目不暇接，长16米、高4米的宋代名画《千里江山图》彩绘玻璃长墙替换了古厝大堂左右两边土墙，气势恢宏。
赵献介绍，其祖上曾经营过这门手艺。2010年，他从加拿大回到故乡福州，重新拾起了这门老技艺。一开始他向叔叔学习，自己带徒弟，招聘工人。发展伊始并非一帆风顺，10年里，赵献陆续卖了福州市区的4套房子，把变卖房子的钱用于建工厂、培训工人、创新技艺、寻找推广销路……
一幅玻璃画的诞生要经过10道工序，先用针筒挤上颜料描轮廓，而后用画笔填颜料，再用刀片一刀刀地将颜料推开……推颜料的过程很重要，要讲究画面层次、颜色的过渡，才能表达出意境。经过一系列复杂的步骤后方能进行烧制。
“创作玻璃画，颜料最关键。”起初，赵献要克服颜料水土不服的问题。由于福州气候潮湿，颜料的附着性较低，绘制到玻璃上，不能被吸附，色彩掉色。如何解决吸附性问题？赵献及团队花了一年多的时间进行攻克，经过多次实验才解决了这个问题。目前其团队已研发出400多种适合玻璃画的颜料。
从源远流长的中华文化中汲取养分，是赵献及团队不停创新发展的原动力。“彩绘玻璃比较平面，色彩较为单一。我们一直在推陈出新，从景泰蓝的掐丝工艺中得到启发，经过研究转化为可以在玻璃上实现的立线工艺，营造出立体的效果。另外，我们也潜心研究传统家具中的螺钿工艺，并将其运用到彩绘玻璃的制作上。”赵献说。
赵献说，学艺是需要下苦功夫的，例如给彩绘玻璃上色、描线等，有时需要一坐好几个小时，很多年轻人吃不了这些苦，所以团队找到合适的工人和画师也需要费许多工夫。
从源远流长的中华文化中汲取养分，是赵献及团队不停创新发展的原动力。“彩绘玻璃比较平面，色彩较为单一。我们一直在推陈出新，从景泰蓝的掐丝工艺中得到启发，经过研究转化为可以在玻璃上实现的立线工艺，营造出立体的效果。另外，我们也潜心研究传统家具中的螺钿工艺，并将其运用到彩绘玻璃的制作上。”赵献说。
近年来，如何将福州传统文化更好融入到彩绘玻璃中，讲好福州故事，赵献及团队不断地思考与探索。目前，他们尝试与各地市政部门合作，在一些地铁交通、市政设施等场所运用彩绘玻璃，并将福州建筑元素融入其中，让当地市民领略到彩绘玻璃的魅力。同时，他们还尝试通过直播等新媒体手段，引起年轻人的关注。
三百年前，一位荷兰人在福州仓山烟台山上绘制了一幅福州地图，描绘了明清时代的福州风貌，有城墙、三山两塔、城市主干道、港口，地图上既有荷兰的帆船，也有福州本地的龙船。目前，该地图被荷兰阿姆斯特丹博物馆珍藏。当赵献看到它时，便萌生了用彩绘技艺将古地图呈现于水晶玻璃之上的想法。现在，他已把这个想法变成了现实。
赵献说，从地图能看出闽都历史的变迁。彩绘玻璃在福州的发展也是起起伏伏，希望观众能通过作品感受彩绘玻璃发展历史的沧桑与厚重和它背后所承载的文化。
