在马尾剪纸传承人董雅萍的长桌上摆放着几幅已经完成的剪纸作品，线条细腻勾勒画面轮廓，用镂空表达细节，仔细一瞧，不远处的灰白色马鞍墙竟也蝶变成作品当中的元素，还有融合镇海楼、罗星塔、白塔，榕树、茉莉花等极具福州特色的各种元素，巧妙地形成了一个大大的“福”字。在其间，线与面、点与块的对比与和谐，仿若时空交错，读出的是传统向现代穿梭而来。
福州马尾剪纸的历史可以上溯至唐朝时期。唐代闽王王审知在修成马尾闽安古镇邢港迥龙桥时，部下用红纸剪了各类喜花用来妆点迥龙桥和两旁的亭台楼阁。这些喜花便是福州最早的剪裁艺术品。
古镇的乡亲为感激闽王的功德，纷纷仿效。随着历史的变迁，到明清时代形成了风格细腻、柔美的福州马尾剪纸，一直流传至今，成为马尾地区乃至福州民间代代传承的习俗文化。
董雅萍的奶奶是闽安人，她跟随着上一辈，将剪纸的技艺传承下来，“奶奶最爱剪喜花，各色花纹都是老样式。谁家结婚、生孩子，都会上门来求几幅，放在鸡蛋、长寿面，或者贴在木头窗上什么的，讨个吉利。”
董雅萍小时候跟在奶奶身边生活，很快爱上了奶奶手里的这把剪刀，顺理成章地成为了这门剪纸技艺的第六代传承人。在六七岁的时候，她从简单的喜字，一朵小花，一只小羊，再到越来越复杂的传统花样。
她舍不得用好的纸张练习，便经常拿着小纸张或者将香烟的包装纸拆开来剪，从自娱自乐到接替奶奶揽下给乡邻剪喜花的活，从学习传统老式样到后面的不断积累创新，慢慢地，十里八乡都知道有一个小姑娘会剪纸，剪得还是一等一的好。
线条与平面，就可以表现出整个故事，让人不禁联想到明清小说中的常见插画手法，不同场景展现不同的人物性格和情感，表达美好寓意与向往。这也恰恰决定了剪纸是一个漫长的积累过程，图案的积累、造型的积累、构图的积累以及剪纸语言的积累。
一手执剪刀，一手拿着纸在下面抵住剪刀尖，抵住剪子尖的那根手指最为敏感，多年的创作经验让董雅萍能通过皮肤感知使力的大小和匀称程度。要剪锯齿状的边边了，剪刀左右摇摆，和纸张的磨合非常自如，剪掉的锯齿状纸屑簌簌掉落，完全不需要用手去拽。
这是剪纸技法里的冒剪。冒剪给人的感觉特别上瘾，先在脑海里勾勒出画面，然后一剪刀下去，没有回头路，无论发生什么都要咬牙剪到底。这可能就像人生，认准一条路就勇敢地往前走。
作为本土剪纸技艺的传承人，董雅萍一定会在作品中加入福州的元素，福州传统节日、三坊七巷、船政文化、船政人物、船政的风光……因为这些都是我们闽派的特有文化。
谈及创新，董雅萍说，使用各种颜色是剪纸的一种创新，创新还可以是做一些文创产品，比起这些，董雅萍更希望能将这门民间艺术，原汁原味传承给下一代，因为“善于继承才能善于创新”。
每一次缕空，每一根线条，都有信仰。意象造型的剪纸文化，从简单窗花所蕴含的吉祥寓意与夸张图案，到所承载的内容的不断丰富与深奥扩张。传统剪纸技艺，不再只是墙上、窗上的一页喜庆。
